“고기 분쇄기를 소니파이할 생각은 전혀 못했습니다”

"기술 발전과 산업화를 통한 비인간화"에 초점을 맞춘 Hinge의 메인 스테이지 프로덕션 "Clockworks"에는 색소폰 연주자 Philipp Stäudlin, 기타리스트 Dan VanHassel, 타악기 연주자 Matt Sharrock, 피아니스트 Keith Kirchoff가 출연했습니다. 그들은 Boston Conservatory의 Ipswich Hall을 진정한 인간의 감정을 간직한 강렬한 기계적 정확성으로 채웠습니다.

Dan VanHassel의 스웨덴 메탈 밴드 Meshuggah의 Clockworks 편곡이 콘서트를 열었습니다(온라인 프로그램과 반대). VanHassel은 Meshuggah의 강렬하고 공격적인 메탈 사운드와 경쟁하는 것과 비교하여 "재료를 보다 조용하고 섬세한 형태로 [배열]"하려고 어떻게 노력했는지 논의했습니다. 그들은 Louis Andriessen(나중에 그에 대해 자세히 설명)을 통해 금속을 필터링하여 작품에 다소 미니멀한 분위기를 더했기 때문에 올바른 접근 방식을 취한 것이 분명합니다. 여전히 금속만큼 강력했던 VanHassel의 설정은 Stäudlin, Kirchoff 및 편곡자를 하나의 응집력 있는 단위로 혼합하여 예외적인 앙상블 연주를 허용했으며 Sharrock은 정확하고 선명한 타악기 연주로 트리오를 안내했습니다. Kirchoff는 나머지 4중주 전체에도 영향을 미치는 아이디어의 원천 역할을 했습니다. 아이러니하게도 이 리뷰어는 더 많은 양과 강도를 원했지만 여전히 예외적인 것을 얻었습니다.

Katherine Young의 Camilles가 뒤를 이어 정면 록 스타일을 낮췄습니다. 실제 연주자를 통해 전자 음향 음악을 구현하는 데 중점을 두었지만 Stäudlin이 색소폰에 음소거를 삽입하고 VanHassel이 일렉트릭 기타의 현을 휘두르고 Kirchoff와 Sharrock이 무전기를 통해 피드백을 생성하고 Kirchoff가 타격하는 등 확장된 기술의 재미를 제공했습니다. 부드러운 코드 망치로 피아노 현을 치는 것입니다. 현재 새로운 음악 공간에서 매우 인기가 있는 것처럼 Young은 청중의 예리한 인식과 함께 "시간적 클럼피니스"(각 연주자 또는 악기의 개별 이벤트의 양과 속도)를 형성하여 작업 전반에 걸쳐 조화로운 밀도 곡선을 구성합니다. 그녀의 프로그램에서 젊은 논평은 제왕나비가 서로에게 어떻게 들릴지 자신이 생각하는 바를 제시하고 싶었고(최근 과학 연구에 따르면 제왕나비는 우리보다 훨씬 넓은 가청 범위를 가지고 있다고 주장함) 결과는 효과적이었습니다. 작품이 환영받는 시간보다 1~2분 정도 더 오래 머물렀을 수도 있습니다.

Harvard의 Chaya Czernowin이 뒤를 이어 Sahaf를 썼는데, 이 작품은 이 리뷰어/작곡가가 글쓰기를 고려한 적이 없었을 것입니다. Kirchoff는 Czernowin이 어떻게 겸손한 래칫을 소스로 사용했는지, 대부분의 작곡가가 시작점이 아닌 레이어로 사용하는 딸깍 소리와 윙윙거리는 소리를 어떻게 사용했는지에 대해 이야기했습니다. 이상한 아이디어처럼 보이는 것은 여러 수준에서 작동합니다. 충분한 민첩성을 통해 Sharrock은 4중주를 통해 확장되는 작고 큰, 높고 낮은 피치의 래칫 세트로 앙상블을 제어했습니다. Stäudlin, Kirchoff 및 VanHassel은 각각의 악기에 훨씬 더 확장된 기술을 추가하여 슬랩 텅으로 연주하고, 웨이트를 사용하여 피아노 현을 음소거하고, 모든 기타 현을 손바닥으로 음소거하는 등 음색을 추가했습니다. 사전에 확신할 수 없었던 Czernowin의 실험은 놀랍고도 환영할 만하게도 그날 저녁의 하이라이트가 되었습니다.

그러나 Jessie Cox의 Black as a Hack for Cyborgification은 공연자들의 잘못이 아니었음에도 불구하고 슬럼프를 나타냈습니다. Stäudlin과 VanHassel은 기타 E현과 바리톤 색소폰 사이의 깊고 시끄러운 F샤프 베이스 음으로 서로 전문적으로 반응하여 음색을 일치시키고 청중의 얼굴에 소리를 던지며 Kirchoff와 Sharrock은 각자의 악기를 폭발적으로 연주했습니다. 그룹이 강렬한 "새로운 음악" 확장 기술을 거쳤을 때에도 연주는 믿을 수 없을 만큼 높은 수준을 유지했습니다. 그러나 개방형 악보, 개방형 오케스트레이션 개념은 분리된 느낌을 주었으며 이는 스타일의 함정이었습니다.

Louis Andriessen의 Hout는 Arnold Schoenberg의 Pierrot Lunaire가 Pierrot 5중주에 해당하는 것처럼 이 4중주 조합에 해당됩니다. 이 4중주 조합은 자체적인 장르를 발명했습니다. 이는 이 악기의 새로운 앙상블을 비교하는 벤치마크입니다. 힌지는 쉽게 이에 부응했습니다. 16분 음표로 상쇄된 복잡하고 엄격한 캐논에서 Andriessen은 컬러 캐논을 만들었습니다. 각 목소리는 생명력과 활력이 넘치는 과정에서 콜라주를 만들고 청취자는 질감에서 모티프의 일부가 나오는 것을 듣게 됩니다. Stäudlin은 여기에서 빛을 발하며 캐논의 나머지 선수들을 이끌었습니다. VanHassel과 Kirchoff는 그들의 파트가 두 번째와 네 번째 16분 음표에 입력되었기 때문에 특별히 언급할 가치가 있습니다. 이는 미니멀리즘만이 더 편안한 8분 음표나 강박에 빠지지 않도록 요구하는 집중력을 요구합니다. Sharrock은 또한 마림바를 사용하여 뛰어난 편안함과 우아함을 보여주었으며 이는 Transient Canvas 실행에 대한 공헌을 반영합니다.