할리우드가 노동조합에 관한 영화 제작을 중단하기로 계산된 결정을 내렸는데, 이는 사람들이 영화를 보지 않아서가 아니다.

산업이 노동을 어떻게 착취하는지에 대한 질문은 산업의 개념만큼이나 오래되었습니다. 찰스 디킨스의 소설, 업튼 싱클레어의 정글과 석유! 의 정글, 영국 낭만주의의 중심 관심사이자 프랭클린 루즈벨트의 하루 8시간 근무제와 상무부 신설 법안의 목표를 이루는 엔진이다. 계급 없는 사회에 대한 그의 유토피아적 비전을 추구합니다. FDR은 1934년 공식적으로 전국 노동관계법인 와그너법(Wagner Act)에 서명하여 직원들에게 노동조합을 결성하고 가입할 수 있는 권리를 부여하고 고용주가 선의의 단체 교섭에 참여하도록 의무화했습니다. 그것은 이타주의가 아니었습니다. 루즈벨트는 최근 미국에서 벌어지고 있는 유혈 노동 갈등, 공장 및 도시 점거에 대응하고 있었습니다. 그는 협상이 유혈 사태를 대신할 수 있기를 바랐습니다. 한동안은 그랬습니다. 노동 투쟁에 대한 영화 묘사는 종종 바그너 법 이전에 국내외에서 타오르는 대화에서 영감을 얻습니다. Sergei Eisenstein의 첫 번째 장편 Strike(1925)는 Eisenstein이 대중화한 공로를 인정받은 Lev Kuleshov가 창시한 크로스커팅 몽타주 스타일을 활용하며 공장 소유주가 노동자를 대하는 방식에 대한 충격적일 정도로 현대적인 해석으로 남아 있습니다. 영화의 결의안에는 정부가 파업 노동자들을 처형하기 위해 현장으로 몰아넣고, 황소가 도살되는 이미지가 인터컷되어 국가가 후원하는 개입의 공포와 말 그대로 주인이 노동자를 어떻게 보는지를 강조합니다. 미묘하지는 않지만 상록수입니다.

다른 훌륭한 노동 영화로는 1929년 웨스트 버지니아의 작은 광산 마을에서 있었던 석탄 광부들의 파업을 극화한 John Sayles의 특별한 Matewan(1987)이 있습니다. Mario Monicelli의 The Organizer(1963)는 지난 세기 초 토리노의 직물 노동자들을 다루고 있습니다. Martin Ritt의 The Molly Maguires(1970)는 1876년 펜실베이니아 탄광에서 진행된 일종의 풀뿌리 테러리즘을 잔인하고 모호하게 설명합니다. John Ford의 How Green Was My Valley(1941)(현재는 최우수 작품상에서 Citizen Kane을 꺾은 영화로 주로 알려져 있음)는 전반부에 분열적인 광산 파업을 특징으로 하며, 두 번째는 19세기 웨일스의 광산 재해로 보상을 받았습니다. 그리고 Youssef Chahine의 강렬한 The Land(1970)는 1930년경 영국의 지배하에 있던 이집트에서 지주와 소작인 사이의 투쟁을 자세히 설명합니다. 모든 목록에는 생존을 위해 강제 노동을 하고 그들의 절망을 당연한 것으로 받아들인 무력한 사람들의 고통이 기록되어 있습니다. 각각은 준수를 강요하기 위해 폭력적이고 때로는 치명적인 개입으로 끝납니다. Bill Duke의 타협하지 않는 The Killing Floor(1984)는 이러한 역사에 강력한 인종적 요소를 추가하여 제1차 세계 대전 중 가난한 흑인 소작인의 실제 투쟁을 설명하고 광범위하고 고질적인 인종 차별에 맞서 조직하기 위해 북미 고기 절단업자 및 정육점 노동자 연합에 가입했습니다. 그리고 다양한 일상 남용. 각각의 영화는 아직 해결되지 않은 문제에 대한 은유로 읽힐 수 있지만, 시대극으로서는 현대 노동자들이 더 이상 참을 필요가 없는 모욕을 겪는 덜 계몽된 시대의 유물로서 즐기거나 무시될 가능성이 더 높습니다. 모든 면에서 마지막 근거로 인정하고 싶은 세력과 모든 종류의 진보적 문제에 관한 영화는 변화를 만들 수 있는 사람들이 마치 속담에서 이미 헌신한 것처럼 느끼게 만드는 경향이 있습니다.

더 무시하기 어려운 것은 Herbert J. Biberman의 Salt of the Earth(1954)와 같은 것으로, 전문 배우와 비전문 배우가 출연하여 인구가 거주하는 마을을 통제하는 아연 광산 대기업의 손에 대한 처우에 항의하기 위해 모였습니다. 주로 멕시코계 미국인 직원입니다. 1951년 뉴멕시코 주 그랜트 카운티의 Empire Zinc Company에 대한 파업을 기반으로 한 분노의 일부는 광범위한 파업 및 노조 보이콧 활동을 제한하는 새로운 1947년 Taft-Hartley 법을 채택하는 회사의 새로운 파업 파괴 전술에 있습니다. , Roosevelt의 Wagner Act의 많은 발전을 무디게 만들었습니다. 트루먼은 이를 거부하려 했으나 공화당 의회에 의해 기각됐다. (1959년 랜드럼-그리핀법(Landrum-Griffin Act)은 노조의 교섭력을 계속해서 약화시켰습니다.) 솔트 오브 더 어스(Salt of the Earth)는 창의적인 팀과 함께 하원 반미활동위원회(House Un-American Activity Committee)에 의해 블랙리스트에 올랐습니다. 모든 기업이 설계했듯이 주주의 지갑만 관리하도록 설계된 기업과 부유층의 재산을 보호하기 위해 창설되었고 지금까지 효과적이었던 경찰에 대해 정의로운 분노를 표출합니다. 같은 해 Elia Kazan은 HUAC에서 증언하는 동안 이름을 지은 후 Marlon Brando 및 시나리오 작가 Budd Schulberg와 함께 처음에 Arthur Miller가 쓴 대본을 다시 작성하여 On the Waterfront(1954)를 만들었습니다. 전직 상금투사이자 항만공사인 테리 말로이(Terry Malloy)가 자신의 부패한 노조 지도자들에 대해 증언하는 이야기는 의심할 바 없이 고전적이지만, 카잔은 자신의 불명예스러운 행동에 대해 노동력 갈취를 은폐하거나 심지어 사과하기 위해 사용하여 지울 수 없게 얼룩졌습니다. 그럼에도 불구하고, 심하게 구타당한 말로이(브란도)의 최종 시퀀스는 블루 칼라 동료들의 승인을 얻기 위해 비틀거리며 작업하며, 노동계급의 집결 외침으로서의 효율성이 떨어지더라도 우리의 위대한 배우 중 한 사람의 경력에서 감동적인 순간으로 남아 있습니다. 창조자 때문에 약화되었습니다. 사실, <지구의 소금>과 <온 더 워터프론트>는 모두 제작자 동기의 이중성으로 인해 친노동 영화로 불신을 받거나 적어도 노조 메시지에서 멀어질 수 있습니다.